Zo noemt hij een secretaris naar de Zweedse film “I’m Curious – Yellow”, waardeert hij Belmondo in “In the Last Breath” (voor het feit dat hij “niet probeert een kleine klootzak charmant neer te zetten”) en heeft hij ongewoon veel respect voor Akira Kurosawa (“Naar Cliff’s mening, is geen enkele regisseur ooit in staat geweest om een shot met zo’n dynamiek en vindingrijkheid te kadreren als de Oude Man”) – tot op zekere hoogte (“Maar zelfs de Oude Man kon overboord gaan met diepe ideeën. Halverwege de jaren zestig, met de release van Red Beard, was hij veranderd van Kurosawa de regisseur in Kurosawa de Russische schrijver”).
Booth, die de Tweede Wereldoorlog uit de eerste hand kent, mist oorlogsfilms niet: “Hij hield er ook van om dingen vanuit een nieuwe invalshoek te bekijken. Na het zien van The Ballad of a Soldier had hij respect voor de Sovjet-geallieerden op een manier die hij daarvoor niet had. Na “The Canal” dacht hij dat zijn oorlogservaring misschien niet zo verschrikkelijk was – vergeleken met de ervaringen van andere soldaten. En na Bernhard Wickey’s The Bridge gebeurde er iets met hem dat hij nooit van zichzelf had verwacht: hij rouwde om de Duitsers.”
Hij was echter niet doordrongen van Truffaut (“Is het punt van de scène dat dit de norm is, of is het dat de jongen schizo is?” vraagt hij zich af na het zien van “Four Four…”). – dacht hij na het zien van Four Hundred Blows) en in het algemeen volgde hij “de carrières van bepaalde regisseurs” niet: “Hij had niet zo’n hoge dunk van cinema. Regisseurs zijn gewoon mensen die volgens een schema werken. Hij kon het weten: hij had met veel van hen persoonlijk te maken gehad.” Maar “buitenlandse films zijn meer als romans, vond Cliff. Het maakt ze niet uit of je de hoofdpersoon leuk vindt of niet. En Cliff was gefascineerd door die benadering.”
